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sábado, 16 de mayo de 2009

FESTIVAL DE CANNES 2009

COPPOLA: “¡SOY TODOS LOS PERSONAJES DE MI PELÍCULA! ”
Entrevista realizada el miécoles 13 de mayo en Cannes

Francis Ford Coppola regresa a Cannes en una sección paralela, la Quincena de los realizadores, para presentar su última película “Tetro”.
Sombrero Panamá sobre la cabeza y camisa anaranjada, Francis Ford Coppola está muy relajado. A los 70 años, el realizador de “Apocalypse Now” y de la trilogía de “The Godfather” propone con “Tetro” una sombría historia de rivalidad padre-hijo, de fondo los secretos de familia, rodada en Buenos Aires, en blanco y negro con algunas secuencias en color. Al dejar los Estados Unidos diez años antes para el barrio de La Boca, Tetro (Vincent Gallo) ha huido de todos sus lazos familiares y sobre todo a su padre (Klaus Maria Brandauer), un director de orquesta monstruosamente talentoso y cruel. Cuando su joven hermano, Bennie (Alden Ehrenreich), llega a casa de Tetro, el pasado saldrá a la luz… “Se trata de mi película más personal y la más autobiográfica”, nos declara el cineasta. Confidencias de un hombre libre e independiente que, muy lejos del sistema hollywoodense, se autoproduce y comienza una nueva carrera.

¿LE FIGARO – Está decepcionado que “Tetro” no esté en competición oficial?
Francis FORD COPPOLA. - Sí, el festival me ha rechazado en la competición diciéndome que había demasiadas películas y que se me reservaba mas bien una noche de gala, más honorífica. Me he negado. Pedro Almodovar, Lars von Trier… ¡Son siempre los mismos! ¿Entonces por qué yo no? Quería ser invitado no porque soy “famoso” sino porque mi película es interesante.

Después de diez años de silencio cinematográfico, ha vuelto detrás de la cámara en el 2007 con “Youth Without Youth”. ¿Qué lugar tiene hoy “Tetro” en su filmografía?
Después de “Youth Without Youth”, adaptación de la obra de Mircea Eliade, he recobrado confianza en mí y sentí el deseo de escribir un guión sobre mi familia. “Tetro” es mi película más personal y la más autobiográfica. Y si, desde luego, nada se ha desarrollado exactamente de esa modo, pero todo es auténtico, los sentimientos demostrados en las rivalidades entre hermanos, padre, sobrinos, así como algunas observaciones propuestas por los personajes.

A este respecto, hay precisamente una frase terrible del padre jefe de orquesta a su hijo Tetro: “solo puede haber un genio en la familia".
Se pronunció realmente pero no puedo confesarles por quien… ¡Digamos que aquello se remonta a una generación antigua!

Sus hijos, Sofía y Roman, son cineastas también. ¿Hay una rivalidad entre ustedes?
No lo pienso, incluso, si es evidentemente más difícil para un niño tener un padre famoso que, por añadidura, ejerce la misma profesión. He perdido un hijo en 1986 en un trágico accidente. Este drama ha unido para siempre Sofía y Novela porque vieron por primera vez en su vida a sus padres completamente destruidos y vencidos. Y desde entonces no han dejado de quererse y de ayudarse mutuamente. Nicolas Cage, mi sobrino, tiene también un hermano muy creativo. Así y todo, cuando hay una concentración de talentos en una misma familia, es siempre interesante examinar las emociones muy humanas que aquello provoca…

Su padre, Carmine, era un gran compositor. Y en su película, el padre de Tetro es un director de orquesta mundialmente conocido…
Más inquietante aún, el hermano de mi padre era director de orquesta… Mi padre tenía un cierto ego pero no era como el de Tetro. Durante años, él no encontró el éxito, y estaba desesperado y frustrado. ¡Más tarde, nos hemos vuelto famosos al mismo tiempo! Él tenía ideas muy decididas y definitivas sobre el talento. A los 14 años, me acuerdo de una conversación entre mi padre y mi madre. Ella quería que le de consejos a su joven primo, que tocaba divinamente. Él respondió fríamente: “Un pequeño muchacho que toca el piano a los 12 años, eso no quiere decir nada!” ¡Se trataba de Riccardo Muti! (famoso por ser el director musical de La Scala de Milán)

¿Qué ha incluido de si mismo en la realización de esta película?
Que mi hermano mayor quien adoraba me había abandonado. No había tenido conciencia de este abandono antes. Mi hermano, tan guapo y del que las muchachas se volvían locas, me llevaba por todas partes con él. Me hablaba de literatura, me llevaba al cine. Tenía 7 años cuando me hace descubrir los “The Tales of Hoffmann”, de Michael Powell. Rememoro ese momento en “Tetro” a través de una escena de flash-back en color que se inspira en la película de Michael Powell. Cuando mi hermano desapareció, no comprendí porqué había partido. ¡Pero finalmente, yo pienso en ser un poco todos los personajes de la película!

Tuvieron éxito muy pronto, luego después del fracaso de “One from the Herat”, en 1982, y el desastre financiero de los estudios American Zoetrope, estaban arruinados. ¡Y se repusieron!
Pagué 30 millones de dólares de deudas haciendo una película de encargo al año durante diez años. Hace treinta años, había comprado, en el Valle del Napa, Inglewood, que fue un gran viñedo, y lo he reactivado. En la actualidad, tengo a dos grandes sociedades vinícolas, Rubicon y Francis Ford Coppola, que es una de las más importantes compañías en los Estados Unidos. Tengo seis hoteles incluidos uno en Belice en un parque natural y numerosos restaurantes. Cuando se dice sí a la vida, las cosas buenas llegan siempre

“Tetro”: Película dramática de Francis Ford Coppola con Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer. Duración: 127 minutos 07 (estreno el 11 de junio en los Estados Unidos, la película no dispone aún de un distribuidor francés). Presentada el jueves 14 en el Teatro croisette - Palais Stéphanie, dentro de la sección paralela de la Quinzena de los Realizadores.

Leer entrevista en su versión original

AUTOR: Emmanuèle Frois
FUENTE: Le Figaro
FOTO: Gareth Cattermole/Getty Images Europe
TRADUCCIÓN: Emanuel Ramos

FESTIVAL DE CANNES 2009

COPPOLA ABRE EL BAILE

Primera gran emoción de festivalera: he acudido sobre el estrado de la sala la Quincena de los realizadores para tomar fotografías de la noche inaugural, estoy a las primeras filas para asistir a la llegada sobre el escenario de Francis Ford Coppola. Viene a presentar su nueva película, "Tetro".

Recuerdos de mi primera oportunidad en el festival, en 2001, cuando he descubierto, ahogada en la inmensa pantalla del Gran Teatro Lumière, sentada en la quinta fila, la versión “Redux” de “Apocalypse Now”. Ya a algunos metros del gran patrono del cine americano independiente, estaba de pie frente a él para regalarle con los centenares de festivaleros en transe, una ovación de pie de una intensidad inolvidable. Se puede comentar mucho tiempo sobre la mentira espantosa que recubre la famosa “magia de Cannes”: la vulgaridad omnipresente, las relaciones de fuerza ultraviolentas, la mecánica de frustración y humillación inducida por la despiadada jerarquía de las acreditaciones, la futilidad de las lentejuelas pero existe una verdad, inquebrantable: la leyenda del cine con una gran L y una gran C está aquí y en ninguna otra parte, viva, palpable, vibrante, personificada por la más bella cosecha de películas del año, y por los que escriben cada día la legenda.

Mientras que el acordeonista de ayer toca la música de “The Godfather” en la Croisette, Coppola desciende al paseo de la gran sala de la Quincena de los Realizadores, aclamado por una sala que le hace un vibrante y sincero homenaje, monta sobre escena y toma el micro que le tiende el delegado general Olivier Père:

“Dedico esta película a todos los padres que han visto a su hijo venir hacia ellos un día, y le dice: “No quiero ser contador, no quiero ser médico, quiero ser un artista”, y que le ha respondido: “es formidable, la vida de artista es la más hermosa que puede haber”. No hay nada más hermosa que una familia de artistas. El mundo necesita artistas. Y nada más”.

“Tetro” puede comenzar como una película de factura prácticamente artesanal, rodada en Argentina en DV, en blanco y negro (con flashbacks en color), casi haría pensar en la primera película de un joven realizador sudamericano. Salvo que el gran maestro conoce su oficio, que invierte este muy pequeño formato al máximo, desbordando en cada plano su propia capacidad. Con tres personajes, apenas más, pone en escena un gran relato familiar donde resuenan los ecos de la trilogía de “The Godfather” al igual que los de “Youth Without Youth”, su película anterior. A diferencia de éste, dónde el cineasta había enredado en circunvoluciones místico-metafísico un poco relevantes, “Tetro” tiene una línea sobria, elegante, enteramente tensada por una ciencia inaudita del encuadre y del relato, y por un formidable trío de protagonistas (Vincent Gallo, el joven y guapo Alden Ehrenreich, Maribel Verdu). Desde luego hay en el último cuarto de hora de la película, en la que Coppola se embarca arriesgadamente en una visión “arty” que reduce un poco el alcance del desenlace, pero esta fragilidad, que remite finalmente al recuento de su visión del cine como un arte total, vuelve su película aún más emocionante.

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AUTOR: Isabelle Regnier
FUENTE: Le Monde
TRADUCCIÓN: Emanuel Ramos

viernes, 15 de mayo de 2009

FESTIVAL DE CANNES 2009

EL CINECLUB DE FRANCIS FORD COPPOLA

Una leyenda viva, es siempre conmovedor. En Cannes, las leyendas toman generalmente cuidado de preservar su estatus, no se dejan acercar. Razón para la cual, el jueves por la mañana, los primeros espectadores han comenzado a hacer la cola a partir de las ocho y media de la mañana para estar seguros volver a entrar a la función de les 10 mañana de la Quincena de los realizadores. Se proyectaba a "Tetro", la nueva película de Francis Ford Coppola y la función estaba seguida de un debate con la sala. Por supuesto, había demasiados periodistas en el público en esta sesión no se parecía a una conferencia de prensa. Pero el ambiente era muy distendido, muy caluroso. Coppola se rodeaba con dos de sus protagonistas (Maribel Verdu, que esta sublime en la película y el joven y prometedor Alden Ehrenreich), de su esposa Eleonor y de se hijo y segundo realizador equipo, Roman.

"Tetro" es una película divertida, en la cual, el tema en cuestión es una familia que se parece por muchos lados al clan Coppola, rodada en blanco y negro, con flashbacks en color e intermedios danzados. Es la película de un hombre que no quiere hacer más que lo intimiden.

Coppola asume magníficamente su nuevo estatus de señor rebelde que eligió el exilio lejos de Hollywood. Pero, tanto durante la sesión de preguntas y respuestas que ha seguido la proyección o durante una breve conversación concedida en la tarde, se reconocido en su discurso a la autoridad de un hombre que ha dirigido, literalmente, a un ejército. Se contenta ahora con organizar operaciones de comando ("Tetro" ha sido rodada en Argentina, con medios mínimos, si se los compara a los de "Apocalypse Now").

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AUTOR: Thomas Sotinel
FUENTE: Le Monde
TRADUCCIÓN: Emanuel Ramos